Superlativul Festivalului Enescu

Bucuresti 20 septembrie 2009. Am fost acolo. Am fost la concertul Orchestrei „Royal Concertgebouw” din Amsterdam. Din păcate n-am putut să ajung în seara în care orchestra a interpretat simfonia cu numărul 100 de Haydn, „Militara”, uvertura la  opera „Oberon” de Weber și simfonia nr. 8 de Dvorak.

Orchestra Royal Concertgebouw Amsterdam (5) Al doilea concert al acestei orchestre, cel de duminică 20 septembrie 2009, n-a fost însă cu nimic mai prejos decât cel de seara, după cum aveam să aflu. Atmosfera a fost la fel de…impecabilă, sala Palatului era plină la acea oră din dimineață (11.00) iar dirijorul Mariss Jansons a fost întruchiparea perfecțiunii. Nimic nu a „scăpat”  atenției sale în timpul concertului, nici un sunet nu a fost cântat fără ca el să nu îl  „privească”. Îmi dau perfect de bine seama că nu sunt critic muzical și că, aproape niciodată, despre muzică nu e tocmai indicat să…vorbești.

Sigla Festivaluli Enescu Dar… în ultimii ani am încercat ca la fiecare ediție a Festivalului Enescu să ajung măcar la unul sau două concerte. Anul acesta am reușit să trag „lozul cel mare” și să fiu acolo unde s-a cântat adevărata muzică, de adevărații oameni de muzică.

Chiar dacă dificilul concert pentru violoncel de Șostakovici (Concertul nr. 1 pentru violoncel și orchestră în mi bemol  Major op. 107) nu a fost tocmai muzica mea de suflet am rămas uimită de acuratețea, perfecțiunea  și măiestria cu care violoncelistul (Johannes Moser) mânuia arcușul. Întreaga sală alături de întreaga orchestră și în frunte cu însuși dirijorul au părut că își țin răsuflarea în timpul celor 5-6 minute de solo. Doar violoncelistul și instrumentul său făceau aerul să vibreze. Era  ceva fantastic !

După trecerea unei asemenea probe muzicale („de foc”) era  sigur că interpretarea simfoniei „Eroica” nu avea să ne ofere decât o imensă bucurie. Și așa a fost ! Aerul devenise de-a dreptul eroic și  răzbuna (muzical) parcă zecile de minute de aplauze inutile și sterile, din timpul epocii ceușiste.

Orchestra Royal Concertgebouw Amsterdam (4) Tot concertul a durat mult mai mult  decât era prevăzut deoarce nimeni din sală nu a părut dispus să renunțe la bis-urile pe care atât  violoncelistul cât și orchestra puteau să ni le mai ofere. Dirijorul extenuat dar fericit precum și violoncelistul, uimit că la acel concert matinal publicul îl „roagă” insistent să cânte, ne-au oferit bis-urile.

La finalul concertului însuși directorul Festivalului, D-nul Ioan Holender, l-a decorat pe dirijorul Mariss Jansons.

Metronom Sâmbătă, 26 septembrie 2009,  metronomul Festivalului Enescu  s-a oprit puțin. Voi aștepta cu nerăbdare următoarea ediție.

Există multe superlative care se pot alătura acestei ediții a festivalului dar există și multe neîmpliniri sau regrete. Într-o emisiune televizată, Ioan Holender, directorul artistic al festivalului, a subliniat de câteva ori faptul că o asmenea manifestare de anvergură (care se poate compara cu Festivalul de la Salzburg), România, de fapt, nu are în capitală o sală de concerte. Și nu vorbim de sala excepțională a Ateneului ci de o sală adevărată și pe măsura timpurilor noastre.

Poate la vreuna din viitoarele ediții va exista.

Eveniment muzical „Music with a purpose”

 

Blog dedicat evenimentului.http://violinconcert.blogspot.com

Eveniment  muzical cu și  pentru prieteni: „Music with a purpose”. Cumpără un bilet și susține o artistă! Concert de vioară – Cristina Beteringhe. TNB – Sala Rondă – Centrul Național al Dansului

2 septembrie 2009 ora 20.30 (Mai multe amănunte la http://violinconcert.blogspot.com sau click pe imagini!)

Cristina Beteringhe

Festivalul International "George Enescu". București – România – 2009

George Enescu (click!)Duminică, 30 august 2009, la București începe  ediția 2009 (a XIX – a) a festivalului „George Enescu”. Concertul de deschidere va avea loc la ora 19.00 și va prezenta opera „Oedip” în interpretarea soliștilor de la Opera Națională din București.

În acest an, festivalul și concursul George Enescu se vor desfășura între: 30 august și 26 septembrie 2009.

Ediția se desfășoară sub înaltul patronaj al Președintelui României iar evenimentul este organizat de Ministerul Culturii si Cultelor.

 

Coproducatori :

  • Societatea Româna de Radiodifuziune
  • Societatea Româna de Televiziune
  • Institutul Cultural Român
    Director : Ioan Holender

Festivalul și Concursul International “George Enescu” a fost înființat în anul 1958 ca semn al recunoașterii geniului enescian, pentru a omagia viața si creația marelui compozitor român.

Programul festivalului poate fi consultat pe site-ul special dedicat: http://www.festivalenescu.ro/rom/program.html.

site-ul Festivalului (click pe imagine!)

Vara de …flori și muzică

Etichete Technorati: ,,

Am cunoscut – o pe Didia Saint – Georges

„Trăiesc în viitor”(ar fi definiția persoanei mele) și  – mi place progresul. Mă simt mai aproape de orice nouă descoperire și, în copilărie și adolescență, devoram cărțile din colecția științifico – fantastică. Nu pot să spun că vreodată m-aș fi gândit  că mă voi apuca să cercetez trecutul.  Și totuși…

Căutând de curând niște detalii anume pe internet despre muzica românească, mi-am amintit de anii de liceu și de prietena cea mai bună a mamei mele (diferența de vârstă dintre ele – 49 de ani – nu a  constituit un obstacol în această prietenie ).

Didia Saint- Georges. Portret.Intrată în casa noastră datorită unei alte extraordinare prietenii ce lega întreaga mea familie de familia fiicei d-nei Saint – Georges, aceasta din urmă mi-a încântat zilele cu vioiciunea spiritului Domniei – sale. Trăind acut timpurile comunismului anilor 70 nu puteai să nu devii atent la istorisiri (parcă din timpuri imemoriale) despre Caragiale și  Mihail Jora, despre Mariana Dumitrescu și Alice Soare, despre Enescu și lucrările sale, despre orașele muzicale ale Europei. Inutil  de spus  (și totuși subliniez) faptul că toate cele istorisite de octogenara Doamnă nu semănau de loc cu documentarele televizate ale acelorași ani.

Fragment din „Muzicieni români lexicon” -București Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor - 1970 Cine e Didia Saint – Georges?  Didia (Maria Alexandra/Alexandrina se pare că este numele oficial) Saint – Georges s-a născut la Botoșani la 24 septembrie 1888. Din păcate, deocamdată, nu am prea multe amănunte despre copilărie. Se pare că tatăl, inginerul Alexandru Saint – Georges, este cel care a înființat în 1883 la Botoșani Societatea  muzicală „Armonica”(din alte surse “Armonia”). Domnișoara Saint – Georges a urmat studii muzicale la Conservatorul din Iași (pian) și apoi la Leipzig.Un site dedicat muzicii. Aici sunt prezentate spre vanzare si cateva cantece compuse de Didia Saint  - Georges Din unele surse Didia Saint – Georges a susținut o bogata activitate  concertistică. Aproximativ până în 1947 a locuit în Botoșani în casa care astăzi adăpostește Muzeul de Etnografie (au fost evacuați de comuniști).  Clădirea, declarată  monument istoric,  a fost construită de bunicul lui Nicolae Iorga, Manolache Iorga, pe la 1760. De prin anul 2000 a făcut obiectul unui lung proces prin care moștenitorii d-nei Saint  – Georges (nepoții) solicitau repunerea lor în drepturi, casa fiind proprietatea familiei. Din păcate timpurile confuze în care s-a petrecut plecarea familiei din Botoșani au dus și la multe neînțelegeri în legătură cu casa.

Trăind în mediul muzical (eram elevă a școlii și mai târziu a liceului de muzică), învățasem să apreciez micile evadări din lumea comunismului de fațadă în care o societate întreagă se năpustea zilnic: să aclame, să aplaude, să aprobe chiar dacă de cele mai multe ori tacit. Nu pentru că asta ar fi vrut ci pentru că asta i se cerea să facă. Nu pentru că asta ar fi simțit ci pentru că fiecare avea motive să-și păstreze liniștea. Liniștea aceea care s-a  spart în răpăit de gloanțe  și a fost presărată  cu morți în decembrie 1989.

Eram fermecată de Doamna Didia Saint – Georges. Până de curând nici nu știam că mai purta și prenumele Maria Alexandra. Dumneaei niciodată nu se recomanda astfel. Toate scrisorile pe care le am sunt semnate: Didia sau Didia  Saint – Georges. Semnătura Didiei Saint - Georges

Astăzi regret că n-am fost mai atentă la anumite istorisiri dar și că am lipsit în anii în care ea și mama se pierdeau în lungi taifasuri lângă o cafea. Taifasuri despre cărțile citite, despre lucrul la memoriile personale, despre anii petrecuți la Leipzig sau la Dresda, despre genialul Enescu sau despre unicul Caragiale. Erau anii dinaintea morții domniei – sale: 1976-1978. Cartea apărută în 1956

Mi-am amintit totuși că în biblioteca familiei mele ar putea să mai existe corespondența (sau măcar o parte a ei)  purtată în acei ani cu mama mea și tot acolo ar fi trebuit să fie și cartea despre Enescu. Aceasta este o ediție din 1956 cu o reproducere în medalion după bustul lui Enescu pe copertă. Bustul era  realizat de Margareta Lavrillier – Cosăceanu (stabilită la Paris unde a lucrat în atelierul lui Brâncuși). În carte există câteva însemnări ale D-nei Saint Georges pe marginea unor lucrări  aparținând lui Enescu. Însemnările au valoare de document pentru că Didia Saint – Georges l-a cunoscut  bine pe George Enescu.

Am regăsit într-adevăr corespondența (nu-mi dau seama încă dacă în totalitate) și cartea  care are pe prima pagină două adnotări: una a D-nei  Didia Saint – Georges (probabil la momentul achiziționării cărții) și cealaltă, o dedicație către mama mea. Fragment din dedicația de pe prima pagină făcută mamei mele.

Dar să revin. Didia Saint – Georges era un om extraordinar și prin tot ceea ce citise, văzuse, auzise sau trăise era o adevărată …enciclopedie artistico-muzicală dacă pot să mă exprim astfel. În istoria muzicii românești ocupă un  loc  deosebit fiind trecută în lexiconul compozitorilor români: București – Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor, 1970  iar în 1981  apărea și  în lucrarea aparținând lui  Aaron I. Cohen: „International encyclopedia of women composers” – classical and serious music New York: R. R. Bowker  la pag. 597.

În anii petrecuți în apropierea noastră și-a exprimat de multe ori regretul că nu a mai putut compune, inclusiv în corespondența purtată cu mama mea. Alteori privea cu regret (și melancolie în același timp) la metodele mele  de a rezolva temele de armonie sau contrapunct  și se mira fantastic de modul cum profesorii acelor timpuri înțelegeau să ne predea…tehnica contrapunctului sau să ne facă să înțelegem muzica. Trebuie să recunosc  profesorii mei păreau  un fel de diletanți în comparație cu cei de pe  la începutul secolului XX, din Leipzig. În fond, mental și instinctual, D-na Didia Saint  – Georges compara două epoci aflate  într -un  puternic antagonism.

N-aș vrea să închei acest prim  articol (dintr-o serie pe care m-am hotărât să o dedic acestei minunate Doamne) fără a menționa că astfel de oameni deosebiți s-au simțit pierduți în anii comunismului și că este poate o datorie de onoare ca noi, cei care mai știm câte ceva despre ei, să aducem la lumină acele fapte, amintiri sau documente care să refacă fie și  o fărâmă din viețile lor pe nedrept uitate.

Michael Jackson

 

Michael

Ipostaze

Nu sunt și n-am fost fan Michael Jackson. Nu am trăit prin muzica lui Michael Jackson. Și totuși, trebuie să recunosc, am fost la fel de șocată la aflarea veștii că cei 50 de ani pe care Michael i-a împlinit anul trecut au fost pragul suprem al vieții lui. Prag pe care nu a reușit să-l treacă. Doar fizic.

Omul Michael Jackson a fost pe lista personalităților controversate. Cu toate acestea consider că toate cele ce s-au scris, văzut, auzit sau doar intuit despre omul M.J. ar trebui să rămână acolo, în paginile ziarelor de scandal. Muzica lui a fost cea care a spart toate tiparele, care a deshis drumuri, care a făcut istorie. Și istoria ne-a demonstrat că defectele, sau excentricitățile, sau doar ciudățeniile marilor genii nu reprezintă esența lor.

Michael va fi înmormântat. Și abia de atunci încolo muzica lui va prinde aripi, mișcările lui de scenă vor intra adânc în legendă și poate „viața” lui se va transforma în basmul la care (mai mult ca sigur) a visat, și pe care nu a reușit să o trăiască așa cum și-ar fi dorit. Marele Michael era totuși cel mai singur om de pe pământ. Și permanent a încercat să compenseze asta: să-și întemeieze familia pe care n-a avut-o cu adevărat niciodată. Doar muzica.

50 de ani a fost prețul plătit pentru asta. Despre Michael nu trebuie vorbit, el doar trebuie ascultat. Muzica „vorbește” acum pentru el. Și-a lăsat în lumea noastră cel mai bun ambasador. Să-l ascultăm!

Înainte de a muri.  Ultima filmare.

 

Dangerous.

Billie Jean

Chiar dacă n-am fost fan M.J. am admirat și am apreciat, aproape ca un fan, ceea ce ne-a dăruit. Și cele 2 videoclipuri de mai sus se numără printre preferințe. Muzica a pierdut dar nu pentru mult timp. Totul ne „spune” că Michael  și muzica lui vor dăinui.

Se mai nasc talente

 

 

Finala Eurovision 2009. Locul I: Alexander Rybak.  Născut la Minsk (în Belarus) și studiind muzica de la 5 ani a reprezentat anul acesta Norvegia, unde familia sa s-a stabilit în urmă cu mulți ani. Muzical, talentat, dezinvolt și …nu cred că mai are nevoie de prezentare. Doar ascultați!

Primăvară cu … Debussy

Primăvara prin cartier O frumoasa zi de primăvară de acum vreo două săptămâni m-a îndemnat să-mi iau aparatul de fotografiat și să încerc să…o  descopăr prin „ochiul” tehnologiei digitale în cartierul în care locuiesc.

Ciudat este că, deși nu credeam să găsesc multe …frumuseți într-un cartier prăfuit,cu ghenele la vedere și  pătat de cele mai ciudate nuanțe de gri, am avut parte o surpriză mai mult decât plăcută. Primăvara venise fără să țină cont de zidurile cenușii de beton ridicate în anii comunismului și fără să se simtă …jignită de apropierea locurilor în care depozităm, noi, oamenii, gunoaiele. În timp ce fotografiam aceste minunății fredonam, cred inconștient, o melodie. Nici nu  am realizat ce  melodie până când n-am reluat fotografiile să le organizez într-un mic film. Abia atunci, încercând să adaug fundalul muzical filmulețului am găsit, parcă firesc, muzica: „Claire de lune”- Claude Achille Debussy.

Nu știu ce a simțit Debussy pe când dădea la iveală  „Suita Bergamască” dar, pe când compunea „Clair de lune”(partea a III –a din suită), avea în minte un poem al lui Paul Verlaine cu același nume (cel puțin așa susțin biografii lui). Mai important este că  eu am simțit (am avut impresia) că era muzica potrivită unei astfel de „simfonii de flori”.

„Claire de lune” – Paul Verlaine

„Votre âme est un paysage choisi  Spring flowers
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur
L’amour vainqueur et la vie opportune
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.”

 

 

 

 

 

 

Primăvară cu Debussy

Concertul copilăriei

Johann Strauss Comunismul s-a terminat sau cel puțin așa pare. Mai răzbat pe ici pe colo idei și principii de care nu ne putem dezbăra dar…societatea progresează. Trăim alte vremuri, avem alte pretenții, dorim alte lucruri, încercăm altceva aproape în fiecare zi, dar, dacă ne gândim bine, nu mai simțim la fel sau nu mai putem aduce până la noi acel „ceva” care ne însuflețea copilăria sau tinerețea. Uneori a fost casa bunicilor, alteori a fost vreun bâlci care ne colora existența monotonă, de multe ori a fost doar casa în care am trăit alături de cei dragi.

Pentru noi, cei care am fost elevi ai unei școli de muzică, viața de elev s-a deschis în acordurile lui Mozart și Beethoven. Clasa I a însemnat, într-o vreme în care nimic nu prea avea semnificație, un alt univers. În timp ce învățam alfabetul, notele muzicale deveneau prietenele noastre. Audițiile de la sfârșitul fiecărei clase ne transformau. Publicul era  juriul nostru suprem și nu era ușor să mulțumești părinți și frați, bunici sau cunoscuți, într-o vreme când arta supraviețuia printr-un fel de milă a autorităților centrale de partid și de stat. De fapt noi, pianiștii și violoniștii, coriștii și flautișii, noi, cei ce studiam un instrument sau cântam în cor, intrasem într-o altă lume.

Pentru noi, muzica devenea o a doua natură. Programul nostru nu era deloc obișnuit. În timp ce alți elevi plecau acasă după ore noi începeam studiul: orele de cor, orele de pian sau vioară, mai târziu orele de orchestră. Nici aici nu se termina programul nostru fiindcă urmau orele de studiu acasă sau dacă nu aveam instrumentul, la școală. Școala de muzică, fiindcă așa s-a numit la început, era singura din oraș care se închidea la ora 20, iar când se apropia sfârșitul anului școlar, chiar mai târziu. Studiul ne răpea, într-un fel, copilăria. Ore în șir studiam pentru a cânta perfect un pasaj sau pentru a învăța digitația corectă, ore în șir descifram punctele transformate în optimi sau doimi. Ore în șir reluam pasajele dificile sau cântam studiile care  ne transformau în mici virtuozi. Și mulți credeam pe atunci că ne-am jucat prea puțin și am studiat fără folos, că am fi putut să facem și altceva sau că părinții nu prea s-au gândit mult când ne-au înscris la Școala de muzică.

Dar….greșeam. Universul nostru nu se închidea lumii exterioare ci se deschidea sufletelor noastre. Înțelegeam esența lucrurilor într-un mod cu totul aparte și poate mai profund decât alți copii. Nu eram diferiți dar devenisem poate puțin mai „speciali”. Când reușeam ceva, când lucrarea sau concertul pe care-l aveam de interpretat lăsa asistența mută de uimire, atunci ne simțeam și noi speciali. Părinții ne priveau ca pe niște mici genii iar profesorii ne lăudau cu măsură. Pentru restul lumii eram cineva și începeam să fim dați de exemplu.

Lumea copilăriei noastre, a celor de la Școala de muzică, începea să capete alte contururi. Radioul nu era un aparat comun în vremea copilăriei mele iar televizoarele se numărau pe degetele de la o mână pe strada mea. Puteam totuși să mă număr printre privilegiați: aveam și radio și televizor într-o vreme când ele erau considerate un lux. Trăind în lumea muzicii la școală și acasă, televiziunea a intrat în viața mea și mai apoi și a colegilor mei, într-un fel cu totul aparte. Pe lângă faimosul Robin Hood, aproape singurul serial care aducea copiii în fața ecranului, emisiunile muzicale ne atrăgeau în fața radioului și, mai târziu, în fața televizorului.

Un an întreg așteptam Concertul de Anul Nou de la Viena și mulți ani a trebuit să-l ascultăm la radio. Televiziunea română nu-l prelua pe atunci. Dar asta nu ne împiedica să ne facem programul în așa fel încât, pe 1 ianuarie, să ne așezăm cuminți pe lângă radio și, timp de 2 ore, să ascultăm celebrele valsuri, polci, mazurci sau fragmente din operete ale faimoasei familii Strauss.  Era un moment extraordinar când uitam de toți și toate, când ne simțeam liberi deși nu eram, când nimic nu mai avea importanță fiindcă universul era al nostru și el era muzica.

Ne credeam speciali numai fiindcă ascultam concertul și aveam ce povesti la începerea școlii. Știam cine l-a dirijat, știam ce s-a cântat, știam să fredonăm „Dunărea Albastră” sau „Marșul lui Radezki”, polca „Tritch Tratch” sau „Viață de artist”,  ”Sânge vienez” sau  ”Valsul împăratului” și, cu fiecare an, știam mai multe. Începusem să le învățăm singuri, căutam partiturile și dădeam mici concerte în pauze. Când l-am putut urmări la televizor nu ne venea să credem cum arăta sala de concerte a Filarmonicii din Viena. Impunătoare și strălucitoare, cu candelabre de cristal și cu o arhitectură deosebită, plină de flori și plină de spectatori. Spectatorii păreau că joacă într-un film despre înalta societate: doamnele elegante în rochii superbe nu păreau deloc tovarășele din România iar domnii în fracuri impecabile afișau o eleganță care nouă ne era străină. Cu zâmbetul pe buze și fericiți că se aflau acolo cântau cu orchestra sau ascultau în liniște, aplaudau în ritmul muzicii sau fredonau Dunărea albastră. Așa o strălucire în niște vremuri care pentru noi erau cenușii! Și să nu uităm: ne aflam în Epoca de aur!(ceaușistă)

Copilăria a trecut, amintirile au rămas. Anii comunismului ne-au adus din ce în ce mai multe constrângeri. Nimeni și niciodată n-a mai putut  să ne ia înapoi concertul de Anul Nou. L-am urmărit și încă îl mai urmăresc și astăzi. Este un fel de „În căutarea timpului pierdut” a lui Proust. Este un fel de întoarcere la copilărie.

În Pagina  Jurnal de audiție am inclus câteva dintre minunile care mi-au înseninat copilăria.

 

 

 

„Dați un leu pentru Ateneu!”

 

Ateneu RomânAceastă lozincă a făcut istorie și se leagă de un edificiu important, emblematic pentru noi, românii. Este vorba de Ateneul Român. Anul acesta, în luna februarie, s-au împlinit 120 de ani de la inaugurarea lui, în 1888.

Situat în centrul Bucureștiului, pe calea Victoriei, Ateneul Român și-a început drumul prin istorie ca o societate culturală, ale cărei „temelii” au fost puse prin anul 1865 de Constantin Esarcu, Vasile Alexandrescu Urechia, Nicolae Cretzulescu, Carol Rosetti și alții. Societatea îşi propunea ca prin discursuri, conferinţe, lecturi publice, să culturalizeze oamenii, indiferent de statutul lor social sau de vârstă și deasemenea să dezvolte conştiinţa naţională şi gustul pentru frumos.

Cei care au înființat-o au început să caute fonduri pentru a-i da o clădire pe măsură. Constantin Esarcu afirma:”Edificiul va fi închinat în exclusivitate artei și știintei, deci arhitectura va trebui să corespundă acestei destinații”.

Între timp societatea a funcționat într-o altă clădire (fostul Palat al prințului Constantin Ghica) și timp de 28 de ani s-au strâns fonduri pentru noul edificiu. La 25 februarie 1873 se lansează propunerea de construcție a edificiului și se deschide o listă de subscripție publică națională pentru care s-au pus în vanzare 500.000 de bilete loterie în valoare de 1 leu sub deviza: „Dați un leu pentru Ateneu!”. Planurile Ateneului au fost făcute de arhitectul francez Albert Galleron alături de care s-au aflat arhitecți români de prestigiu: Grigore Cerchez, Constantin Olănescu, Ion Mincu, Ion Gr. Cantacuzino.

Construcția a început în anul 1886 iar 2 ani mai târziu, în 1888 se dă în folosință parțial, lucrările continuând până în 1897 fiindcă nu existau suficiente fonduri.

Ateneul este construit pe o fundație deja existentă și, o privire de ansamblu, ne înfățișează un stil neoclasic combinat cu elemente decorative din arhitectura franceză a secolului al XIX – lea. Cupola este un element care ține stilul baroc în timp ce frontonul amintește de elementele vechii arhitecturi grecești. Sub cele 8 coloane ale frontonului se află, în peristil, cinci medalioane care îi reprezintă pe cinci mari domnitori ai ţării: Neagoe Basarab, Alexandru cel Bun, regele Carol I, Vasile Lupu şi Matei Basarab.

Interiorul Ateneului a fost gândit să reprezinte, impresionant, măreț și fastuos, România. La intrare se află, în partea centrala a parterului, rotonda care este susținută de 12 coloane realizate în stucatură; din rotondă se ajunge în sala mare prin 4 scări monumentale din marmură roz de Carrara și tot din rotondă pornește și scara de onoare.

Scena AteneuluiMarea sală de conferinţe şi, ulterior, de concerte, are 600 de locuri şi 52 de loji. Deasupra lojilor, o friză lată se întinde pe tot tamburul cupolei şi este decorată cu 25 de fresce reprezentând episoade semnificative din istoria României. Prima frescă ni-l înfățișează pe Împăratul Traian pătrunzând în Dacia iar ultima pe regele Carol al II-lea împreună cu moștenitorul tronului, Mihai, coborând în mijlocul poporului său să patroneze arta, cultura, știința. Friza are lățimea de 3 metri și se desfășoară pe o lungime de 70 de metri. Frescele au fost realizate de pictorul Costin Petrescu.

Din 1888 și până astăzi Ateneul Român a fost și a rămas „Templul muzicii românesti“, așa cum îi plăcea regretatului muzicolog Iosif Sava să îl numească, istoria sa ulterioară împletindu-se organic și indisolubil cu cea a Filarmonicii Române, devenită în timp Filarmonica „George Enescu”.

La 15 decembrie 1886, are loc primul concert al Filarmonicii la inițiativa dirijorului și compozitorului Eduard Wachmann. Dirijorul Eduard Wachmann este cel care a pus bazele unei orchestre în 1866, a fondat apoi Societatea Filarmonică Română din București în 1868 și va dirija 170 de concerte până la retragerea sa de la conducere. Anul acesta se aniversează astfel cei 140 de ani de la înființarea Filarmonicii „George Enescu”, cea mai veche din estul Europei, ca orchestră independentă.

În 1935 la Ateneu, la inițiativa lui George Enescu, începe construcția unei orgi de concert. Aceasta va fi inaugurată în 1939.

Sub cupola Ateneului au pășit de-a lungul timpului o mulțime de personalități și au avut loc evenimente memorabile, din care amintim:

- prima conferință organizată în noul local a fost rostită de Alexandru Odobescu la 14 februarie 1888;

- pe 5 martie 1889 a avut loc primul concert al orchestrei Filarmonicii din Bucuresti;

- la 24 noiembrie 1890 Alexandru Vlahuță rostea versurile închinate vechilor „ateniști” cu prilejul aniversării a 25 de ani de la înființarea Societății „Ateneul Român”. Au urmat la tribună: Nicolae Xenopol, Barbu. Șt. Delavrancea, B. P. Hașdeu, Victor Babeș și mulți alții;

- în 1898, la 1 martie, aici au răsunat acordurile suitei simfonice „Poema Română” a lui George Enescu dirijată chiar de el. Avea 17 ani.

- în sala mare s-a întrunit la 29 decembrie 1919 cea dintâi Cameră a României Mari şi s-a votat ratificarea Unirii Basarabiei, Transilvaniei şi Bucovinei cu Patria Mamă.

- din 1958 când a fost înființat Festivalul și concursul „George Enescu”, Ateneul a fost, la fiecare ediție, gazda sa.

Printre personalitățile care au condus Filarmonica de-a lungul timpului la loc de cinste se situează: Eduard Wachmann (1868-1906), Dimitrie Dinicu (1906-1920), George Georgescu (1920-1944; 1954-1964), Constantin Silvestri (1947-1954), Mircea Basarab, Dumitru Capoianu, Ion Voicu, Mihai Brediceanu, Dan Grigore.

În prezent la conducerea acestei prestigioase intituții muzicale se află dirijorul Cristian Mandeal.

În încheiere ar trebui amintit faptul că lista personalităților muzicale ce au pășit pe scena Ateneului este incredibil și impresionant de lungă. De aceea nu putem decât aminti câteva cu speranța că, cei interesați de arta, cultura și istoria României, o vor întregi singuri: Sergiu Celibidache, Ionel Perlea, Herbert von Karajan, Dinu Lipatti, Arthur Rubinstein, David Oistrah, Igor Strawinsky, Richard Strauss, Pablo Casals, Yehudi Menuhin, Dinu Lipatti, Clara Haskil, Ion Voicu, Lola Bobescu, Radu Aldulescu, Alfonso Castaldi, Dumitru. G. Kiriac, Constantin Silvestri, Elena Teodorini, D. Popovici-Bayreuth, Zina de Nori, Theodor Rogalski, Alfred Alessandrescu, Iosif Conta, Horia Andreescu, Valentin Gheorghiu, Antonin Ciolan, Ion Nonna Otescu, Mircea Basarab, Mihai Brediceanu, Egizio Massini și mulți alții.

Iată și 10 lucruri pe care, poate, nu le știați despre Ateneul Român.

Știați că:

… fundația Ateneului a fost inițial destinată manejului început pentru „Societatea Equestra Română”?

… terenul pe care s-a construit Ateneul a aparținut familiei Văcăreștilor?

… cele 8 coloane ionice ale intrării principale au proporții similare coloanelor templului Erechteion de pe Acropole, în Grecia?

… de jur împrejurul marii cupole a edificiului se pot citi, la o atentă observare, săpate în zid numele unor învațați cunoscuți? Printre ele, cel al lui Miron Costin, Gh. Șincai, D. Cantemir, I.Heliade Rșdulescu, Timotei Cipariu.

… altădată, în Ateneul Român se afla şi Pinacoteca Statului?

… pictorul Costin Petrescu a lucrat timp de 5 ani (1933 – 1938) la realizarea celor 25 de fresce ce acoperă cca. 220 metri pătrați?

… în timpul celui de-al II – lea război mondial, deși Bucureștiul a fost bombardat, clădirea Ateneului a scăpat neatinsă?

… sala mare a Ateneului are o acustică naturală excepțională, ceea ce a făcut ca edificiul să devină sediul Filarmonicii și nu al tuturor artelor așa cum își propuseseră fondatorii?

… sala mare de concerte este impunătoare, având un diametru de 28,50 m, o înălțime de 16 m și o capacitate de cca. 1.000 de locuri?

… din 1953 Filarmonica George Enescu are ca sediu oficial Ateneul Român?